仙剑20年回顾:仙3威尼斯官方网站龙葵最成功 仙4影响最大

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  • 来源:湛江新闻网
­  自从1995年,仙剑奇侠传第一作发布以来,这个系列就在华语玩家的心中占据了一席之地。玩家们津津乐道的不仅仅是三个主角之间剪不断理还乱的情感,还有一些视觉上的震撼——比如第一次看到在洗澡的女孩子、上半身没穿衣服下半身是蛇的女孩子,那些一个比一个穿得少,一个比一个奥门新萄京娱乐场手机板电子游戏妖娆的S型女妖精……不得不说,原本有点悲伤的游戏流程,也因为这些多姿多彩的姑娘们,变得更加有趣。­  小小的遗憾还是有的,就比如游戏包装上,三个主角都是满脸胶原蛋白。看着仿佛是从言情小说封面走出来的一样;结果进到游戏里面,人物里面变成了马赛克……好在那个时候已经知道什么叫“图案仅供参考”,而且哪有什么别的游戏玩,即使是马赛克,也能在脑子里过滤成丰满的画面。­  自从1995年,仙剑奇侠传第一作发布以来,这个系列就在华语玩家的心中占据了一席之地。玩家们津津乐道的不仅仅是三个主角之间剪不断理还乱的情感,还有一些视觉上的震撼——比如第一次看到在洗澡的女孩子、上半身没穿衣服下半身是蛇的女孩子,那些一个比一个穿得少,一个比一个妖娆的S型女妖精……不得不说,原本有点悲伤的游戏流程,也因为这些多姿多彩的姑娘们,变得更加有趣。­  1995可以说是动画大作迭出的年份,《攻壳机动队》《灌篮高手》《秀逗魔导士》等作品登上银幕,鸟山明、荒木飞吕彦、和月伸宏等知名画家正在连载,这些影视、漫画作品影响了年轻的玩家们最初的审美。写实比例、干练的线条,就是这个时代对于“画风”一词的注脚。《仙剑》初代也不例外,封面上的人物立绘,描绘细致,五官比例接近真实人类,95DOS版、98柔情版都沿用了这种风格。­  时代在变,画风和观众的喜好也在变。一款游戏所能展现的画面,是审美、设定、机能、资金等多方妥协的结果。接下来我们说说,因为机能和审美的变化,仙剑系列是如何在一众国产游戏中,调整自己的美术风格的。­  2003年,《仙剑奇侠传》的二代三代先后推出,两者的美术风格完全不同。前者继承了仙剑1的工笔画风和人物比例,在特效和场景上有所提升;后者则进化较大,除了游戏封面和对话框的头像还是工笔画,游戏里活动的人物已经是3D的Q版了,遗憾的是人物面部缺乏表情。­  仙剑3塑造最成功的角色,双生龙葵可以算一个。­  一方面,是因为龙葵的故事惹人怜爱。在设定中,龙葵原本是姜国公主,为了帮助哥哥拯救国家,自愿以身祭剑,在魔剑中封印千年。在封印的时间里,分裂出了第二个人格“红葵“,更加泼辣大胆,鬼族法术高强,保护主要人格不受侵害。­  一方面,就是角色的美术人设图信息量足。两个角色的着装风格都和其他主角有一定的区别,暗示这个角色来历不凡。而这两个角色之间,印象色各不相同,甚至包括胸部,服装暴露程度都各有不同。如果用最近的人气角色作类比,双生龙葵就好比是《从零开始的异世界生活》里的“蕾姆和拉姆”……姐妹风格各不同,总有一款你中意。­  然后就是“首次采用真人比例”的仙剑四。­  这是仙剑系列第一次告别“货不对板”,角色在游戏中的样子和他们的原画差距并不大。人物面部的细节又回归的系列最初的模样:真实的画风,和更加细致的面部描绘。游戏人物的着装颇有古意,紫英宽袍大袖,仙风道骨;云天河穿着兽皮,表现了他生长于山野之中,行事鲁莽;而柳梦璃的披帛和手中法器,则还原了人们对于仙女的幻想。­  机能的进步让全3D人物不再成为梦想,而一比一的人物比例,继承了仙剑初代的写实主义。但《仙剑4》的优势在于,在剧情、人物、画面、玩法、音乐……所有方面,都做到了及格以上的成绩,一些方面还超出了市场的平均水平,这是《仙剑4》成为初代之后影响最大的系列作品的原因之一。­  因为资金方面的原因,制作《仙剑4》的上海软星宣布解散,随后的《仙剑5》转交北京软星进行开发。这一代游戏及其外传,对3D技术运用得更加纯熟,人物形象一代比一代精致,并且在也有余力做更精致的场景、更茂密的植被、更漂亮的特效。­  从总体趋势上看,角色设计方面,这两代向日漫妥协了很多,人物原画线条柔和、运用更亮丽的颜色,采用更夸张的发型。但不管怎么说,这是仙剑,唐雨柔是不会长成日漫里面女主角那样七彩的头发和拳头大的眼睛,依然是柳眉配杏眼,带着中国的古典美。­  到了仙剑6,理论上人设应当更为精致,但惨烈的优化成为让仙6成为了系列里争议最大的一作­  纵观历代仙剑画风,经历了从马赛克到一比一3D模型,从台湾言情人物原画,到带有日漫色彩的国风人设。仙剑似乎在系列特色和大众喜好中寻找平衡点,尤其是《仙剑3》的3头身无表情Q版人物,毕竟这种经常和低幼、可爱挂钩的画面,放在仙剑这样一个以宿命和抗争为主题的游戏,有种微妙的违和感。好在技术水平不断提高,到后面几代的时候,已经可以完成一比一的人物比例了。­  撇开仙剑系列来谈,写实系的画风如今已经很少在新一代的漫画、影视作品中出现。新一代的玩家更喜欢的是类似《阴阳师》一样的和风,《战舰少女》类似的娘化拟人,《奇迹暖暖》的精致服装。维持一款游戏的生命力,不能仅仅依靠老作品的粉丝,时不时也得向新生势力妥协一下,用他们能接受的形式,讲述经典的故事。­  《仙剑奇侠传幻璃镜》就是重生的上海软星给大家的一份答案。在游戏中,国风不仅仅是宽袍大袖、御剑飞行,还有可能是可爱的妖怪们在镜中世界的大乱斗;不仅仅是水墨点染,还可以是木板画的古朴趣味。­  这种画风,被官方称为“新国风”。游戏制作人张孝全曾是《仙剑3》《仙剑4》的制作人,擅长为这个传统系列注入新鲜血液。在《幻璃镜》,他为玩家带来了中国传统的“版画”,细致干净的线条,大面积平涂,展示了一种干净简洁又不失张力的画面效果。­  此外,为了补强国风的韵味,水墨中的晕染、挑笔也出现在游戏中。特别是在许多细节上出现了晕染分散的色泽不均效果,在视觉上细节更加丰富,过渡更加自然。­  整个过程也参考了山东日照的农民画、敦煌的飞天壁画等不同风格的呈现法,最终发展出了一种以中国版画、水墨、中式图腾为基础,兼融二次元用户习惯的画风。­  就去年来说,二次元类最热门的游戏有《崩坏3》《命运冠位指定》和《阴阳师》。尤其是最后一个,凭借出色的美术和人设,加上一套的完整视觉体系设计,获得了广泛玩家的青睐。而在游戏成功后,这种画风又反过来为自身塑造了一个独特的品牌形象。考虑到《仙剑奇侠传幻璃镜》也有相对自成一派的画风,上线后若大热,也容易为自身形成一个鲜明的视觉符号,形成一种比较核心的竞争门槛。­  不过届时这款游戏的热度能有多高,还是得看天时地利与人和了。 责任编辑:陈玲玲